Que los contenidos de Netflix crean tendencia es un hecho. Pero esto es otro nivel.
. Las búsquedas de joyas crecieron gracias a los Bridgerton, las de boinas rojas aumentaron un 100% en Lyst después del ‘boom’ de Emily in Paris, los abrigos Barbour resucitaron convertidos en tendencia tras el estreno de la cuarta temproada de The Crown y hasta aumentó el interés por el ajedrez gracia sa Gambito de dama.
No es la primera vez que Netflix pone su nombre a una colección de moda. De hecho, el gigante del entretenimiento lleva un tiempo operando con los títulos de sus series como si se tratara de un sistema de licencias de marca: La casa de Papel y Diesel, Elite y Pull and Bear o Stranger Things y H&M ejemplifican ete nuevo paradigma, en el que la ficción y su vestuario tienen el estatus a efectos prácticos del logotipo de una marca de moda tradicional.
La moda norteamericana, condensada en el Consejo de diseñadores estadounidenses está duplicando sus esfuerzos para volver a ser relevante en el panorama internacional.
Roy Halston no quiso repetir la historia de su mentor, Charles James, que murió arruinado por no querer ceder un ápice en su forma de trabajar y obstinarse en seguir diseñando carísimos y elitistas vestidos escultóricos. Pero, paradójicamente, Halston fue uno de los primeros diseñadores que vio cómo su estrella se apagaba al vender su nombre a una gran corporación y ampliar su oferta de forma masiva a todo tipo de productos.