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El Palau de les Arts de Valencia inaugura la temporada 2026-2027 con una nueva producción de Carmen, en coproducción con el Grand Théâtre de Genève. La propuesta, dirigida musical y escenicamente por Luis Gago, combina la Musique de Bizet con una lectura contemporánea, austera y符izada por el director内装Oliver Leith.
, Ludovic Halévy atribuyó sus reticencias a la intérprete que había estrenado el papel protagonista, la temperamental Célestine Galli-Marié: “Dio al personaje una interpretación demasiado realista.
Quizá interpretó la Carmen de Mérimée, pero no la nuestra”. El libretista había edulcorado con Henri Meilhac a la gitana de la novela de 1845, que roba, tiene un marido tuerto en presidio y atrae a un inglés a una emboscada.
La Salle Favart era un teatro de familias, donde se concertaban entrevistas matrimoniales, y allí solo cabía una cigarrera caprichosa.y la de Bizet vertebra la nueva producción con la que el Palau de les Arts inauguró el viernes su temporada 2026-2027. Y vuelve a situar la apertura valenciana por encima de las del Teatro Real y el Liceu.
No solo por el estreno absoluto de una coproducción con el Grand Théâtre de Genève, sino por el equilibrio y la brillantez de sus direcciones musical y escénica. , recién nombrado director general del Festival de Aix-en-Provence, parte de una austeridad radical. No hay telón y la escenografía de Nadja Sofie Eller se limita a un tablado ligeramente elevado, rodeado de sillas que ocupan el coro y el cuerpo de danza.
En el primer acto todos visten igual, con pantalón negro y camiseta blanca de tirantes; los soldados se distinguen únicamente por una gorra militar. , reducido por Oliver Leith a cuatro instrumentistas. Cantantes y músicos vestían allí de blanco sobre un pequeño tablado del mismo color. Bastaba una gorra o una chaqueta de oficial para cambiar de personaje.
Luis Gago describió aquella propuesta en estas páginas como “una poderosa y emocionante versión en miniatura” La tensión se impone desde el principio gracias a una dirección de actores que combina la movilidad del coro con el dinamismo de los bailarines coreografiados por Pim Veulings. A partir de ahí, el vestuario de Astrid Klein evoluciona a la vista del público con total naturalidad: vestidos de noche en el segundo acto, grandes gabanes con los que los contrabandistas se protegen del frío de la sierra en el tercero y un colorido más folclórico en el cuarto, donde Escamillo aparece con traje goyesco.
Apenas descienden del peine algunos elementos escenográficos, como los que evocan la taberna de Lillas Pastia. El aspecto más discutible de la propuesta es la intervención de varios actores que introducen la acción en español e invitan al espectador a imaginar lo que no se ve sobre el tablado.
Sus palabras proceden de la novela de Mérimée, como deja claro la presentación de José: un navarro que mató a un hombre tras un partido de pelota y huyó a Sevilla para escapar de la justicia. Son alocuciones amplificadas que a veces se superponen a las introducciones musicales, como la del coro de entrada,, y otras se apoyan en pasajes de melodrama. El recurso tiene una intención didáctica, pero es ajeno a la ópera y resulta innecesario.
Tras el descanso, los actos tercero y cuarto se encadenan sin pausa y sin abandonar la austeridad, aunque con gran efecto teatral. Lo demostró, al final del tercero, la reaparición de Micaëla para avisar a José de que su madre agoniza. También funcionó muy bien otra licencia de Huffman: un tablao flamenco con nueve bailarinas, que enlazó con la aragonesa del tercer entreacto.
El cuarto acto se abrió con una espectacular lluvia de confeti junto a la plaza de toros, mientras el coro señalaba a la cuadrilla desde el proscenio, como en la ya Vista del escenario durante el coro ‘Les voici! ’ del cuarto acto de ‘Carmen’, el 2 de octubre en el Palau de les Arts.como sucedió hace diez meses en el Teatro Real , un discutible refrito de la edición de Fritz Oeser de 1964, con recortes y diálogos hablados mínimos, pese a que existen ediciones mucho más acreditadas, como la de Robert Didion y, sobre todo, la decompuso tras la muerte de Bizet, como el que precede al aria de Micaëla en el tercer acto.
Con todo, el resultado funcionó bien en lo dramático, pese a las abundantes e innecesarias restituciones de Oeser, como el pasaje que reproduce casi literalmente el final del preludio y dilata el lanzamiento de la flor de Carmen a José en el primer acto. , de 33 años, titular de la Ópera de Marsella y próximo principal director invitado de la Deutsche Oper de Berlín, fue el otro gran pilar de la función.
Supo activar a la excelente Orquestra de la Comunitat Valenciana, pero también dejarla tocar para que la música fluyera, con una gran calidad de empaste, fraseo y nervio desde el festivo preludio inicial. En los dos primeros actos faltó cierta profundidad, carencia que compensó tras el descanso con unos actos finales excelentemente delineados.
Lo evidenciaron los entreactos: el segundo, de enorme poesía, y sobre todo la citada aragonesa, cuyo nombre se debe a Guiraud y no a Bizet, convertida en el mejor momento orquestal de la noche por su tensión, colorido y nervio. Destacaron los soberbios solos del oboísta Christopher Bouwman y los violines comandados con brío por el concertino Gjorgi Dimcevski.
A ello se sumó una precisa atención a los conjuntos y a los solistas, que confirma la prometedora batuta que el italiano ya había mostrado aquí enposee condiciones admirables para el papel titular: una voz amplia, densa y uniforme, con un centro poderoso y agudos brillantes. Pero su Carmen resulta fría y poco creíble.
Cantó muy bien la habanera, aunque sin sensualidad, pese a que Spotti mantuvo desde el foso la pulsión danzable de principio a fin; en la seguidilla, nadie creyó que sedujera a José. Mejoró en el extenso dúo del segundo acto y alcanzó sus mejores momentos tras el descanso: un brillanteen el trío de las cartas y un intenso dúo final, que Huffman resuelve con José estrangulándola con su cinturón.siguió siendo un José poco interesante, de sonidos guturales y estrangulados, y con demasiado vibrato.
Sin embargo, la dirección musical y la escénica contribuyeron a mejorar, con mayor atención a los detalles. Se notó en el aria de la flor, con un bellísimo diálogo con los violonchelos: el si bemol agudo llegó en fortísimo y con tensión, pero supo apianar después. Creció con el estallido de rabia que cierra el tercer acto y en el dúo final.
El tenor Charles Castronovo y la mezzosoprano Vasilisa Berzhanskaya durante la seguidilla del primer acto de ‘Carmen’, el 2 de octubre en el Palau de les Arts.se beneficiaron del acompañamiento flexible y propositivo de Spotti, aunque actuó sin magnetismo y nadie puede creerse que Carmen se enamore de él. La soprano aragonesadel año pasado, fue una Micaëla convincente y la que mejor francés cantó de los cuatro protagonistas, pese a un vibrato algo estridente desde su dúo con José.
Brilló en su aria del tercer acto, con buen fraseo, proyección y matices.como Moralès, encargado de abrir la ópera, y el bajo-barítono valenciano Manuel Fuentes aportó un Zuniga de timbre idealmente oscuro. Muy bien la Frasquita de Aitana Sanz y la Mercédès de; menos convincentes estuvieron Cristòfol Romaguera y Matías Sebastián Herrera como Le Dancaïre y Le Remendado, tanto en el quinteto del segundo acto como en el sexteto del tercero.
Los coros actuaron con brillantez: la Escola Coral Veus Juntes junto a la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats y un Cor de la Generalitat Valenciana muy bien equilibrado tuvieron su mejor momento en el festivoHalévy temía una Carmen demasiado realista. La de Berzhanskaya tiene el problema contrario: le sobra voz y le falta verdad. Parafraseando al libretista, cantó la Carmen de Bizet, pero no la de Mérimée.
De esta se encargó Huffman con las palabras de la novela; de aquella, Spotti, con una batuta que hizo brillar la partitura en el foso y sobre el desnudo escenario de Les Arts. Cepillo de dientes eléctrico de Cecotec con hasta 40.000 vibraciones por minuto y cuatro modos de limpieza. COMPRA POR 21,90€Sérum facial de Medicube con retinol y péptidos que ayuda a reafirmar la piel y mejorar su textura.
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Carmen Palau De Les Arts Temporada 2026-2027 Ópera Luis Gago
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